ESCUELA INTERMEDIA MARY PUTNAM HENCK

Programa de Arte Reflexiones 2026

El programa Reflections de la PTA celebra la expresión artística y es una vía para que los estudiantes de MPH muestren sus habilidades artísticas en danza, cine, música, escritura, fotografía y artes visuales.

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lo que mi cultura

¡Invitamos a todos los estudiantes de MPH a sacar el artista que llevan dentro!

Para participar, los estudiantes deben crear su propia obra de arte única que exprese el tema de este año: “Lo que mi cultura significa para mí” utilizando una, o las seis, de las categorías que se muestran a continuación.

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¿Por qué participar?

Los ganadores de cada categoría de arte recibirán una tarjeta de regalo de $50 dollares para un restaurante local, ¡así que puedes invitar a un amigo o familiar a almorzar!
También:

Libera tus talentos creativos e inspírate.
Exprésate con imaginación.
Experimenta la diversión y la alegría de crear arte.
Aprovecha las habilidades de pensamiento crítico para crear arte inspirado en el tema anual.
¡Ten la oportunidad de pasar a la competencia Estatal y Nacional!

Echa un vistazo a los ganadores del año pasado

Aquí hay una selección de los ganadores de la PTA del Estado de California 2025/2026 en la división de Artes Visuales del tema “Yo pertenezco”. Visita esta página para revisar los ganadores en todas las demás categorías.

Para enviar tu obra a Reflections, debes incluir un título y una declaración del artista que explique tu obra. Para ayudarte a redactar la mejor declaración que represente tu perspectiva, aquí tienes algunos consejos.

Los fundamentos del título y la declaración del artista

En Reflections, cada entrada debe tener un título y una declaración del artista. Otros requisitos incluyen:

  • Los títulos y las declaraciones de los artistas deben ser únicos. No reutilices ninguno de ellos para varias obras.
  • Las declaraciones deben tener entre 10 y 100 palabras.
  • Los títulos pueden inspirarse en el tema pero no deben copiar el tema.
  • Los títulos y las declaraciones deben reflejar la edad del estudiante y/o sus necesidades de apoyo. Cualquier orientación proporcionada por un adulto (p. ej., profesor, padre, tutor) debe ser mínima y no artística.
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Tips and Tricks to Express Your Creative Vision 

En Reflections, los jueces se centran en lo bien que utilizas tu visión artística y tu proceso para representar el tema y tu interpretación única, así que las propuestas más exitosas tienen:

  • Un título creativo que destaque tu obra de arte y el tema.
  • Una declaración del artista que explique tu obra de arte, tu interpretación del tema, tu proceso creativo y los elementos clave de tu pieza.

Los títulos ayudan a los espectadores a entender lo que intentas decir con tu obra de arte. Un buen título cuenta la historia de tu pieza y empieza a explicar tu interpretación del tema.

Los títulos pueden adoptar muchas formas y compartir información de maneras únicas, entre ellas:

  • Específico: Incluye nombres, ubicaciones, estaciones, etc.
  • Juguetón: Incluye juegos de palabras, bromas, dobles sentidos, ritmo, etc.
  • Literal: Incluye una descripción breve, pero exacta, de la pieza como el color, los materiales, etc.

Si te cuesta crear un título para una obra de arte, mira tu obra y considera lo siguiente:

  • Piensa en esto: ¿Cómo puedes describir tu tema o temática de manera diferente?
  • Reflexiona sobre tus sentimientos: ¿Qué emociones o pensamientos tuviste mientras creabas o contemplabas tu obra?
  • Considera la perspectiva del espectador: ¿Qué podrían pensar o sentir los espectadores cuando vean tu obra de arte?
  • Recurre a los recuerdos: ¿Qué recuerdos describen tu obra o están asociados con la temática de tu obra de arte?

Una declaración de artista proporciona un contexto y descripciones más completos sobre tu inspiración, el proceso creativo al elaborar la pieza, y tu interpretación del tema Reflections.

Mientras que un título es general y busca despertar el interés del espectador, tu declaración de artista debe describir tu obra de arte y priorizar los detalles relacionados con el tema de Reflections o la interpretación del estudiante. Considera lo siguiente:

  • Explica tu obra de arte: Describe cómo partes o elementos específicos se relacionan con el tema de Reflejos o con tu interpretación.
  • Comparte tus decisiones: Explica por qué tomaste ciertas decisiones para conectar tu obra con el tema.
  • Destaca elementos clave: Habla sobre metáforas, secuencias o patrones que son importantes para el tema.
  • Describe conexiones personales: Comparte cualquier experiencia personal que haya inspirado tu interpretación del tema.

Reglas del Programa de Arte Reflections de la PTA Nacional

Todas las obras presentadas deben ser obras de arte originales creadas por estudiantes que reflejen el tema, “Lo que mi cultura significa para mí”. Se proporcionan reglas y pautas modificadas para los estudiantes que califican para la categoría de Artes Accesibles para garantizar que todos los estudiantes tengan la oportunidad de formar parte del programa National PTA Reflections®. (Consulte las reglas por categoría a continuación)
Los estudiantes pueden participar en varias categorías y pueden presentar varias propuestas en una categoría.
Estudiantes interesados, por favor envíen su(s) formulario(s) de inscripción usando el botón de envío en esta página. Si tienen preguntas, por favor, envíennos un correo electrónico a mph.reflections@gmail.com
La fecha límite para presentar la obra es el viernes, 30 de octubre de 2026. Lamentablemente no se aceptarán trabajos fuera de plazo.
Las obras seleccionadas de cada categoría y nivel de grado pasarán a los niveles distrital, estatal y nacional. Cada obra será celebrada aquí en la Escuela Intermedia Mary Putnam Henck.
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ELEGIBILIDAD. La división de Artes Accesibles de la PTA Nacional es una opción para los estudiantes que se identifican como personas con una discapacidad y pueden recibir servicios en virtud de IDEA o ADA: Sección 504 para tener la oportunidad y las adaptaciones que puedan necesitar para participar plenamente en el programa. La división ofrece reglas y pautas modificadas para garantizar que cada estudiante tenga la oportunidad de formar parte del programa Reflections® de la PTA Nacional.

¿Quién reúne los requisitos para ser considerado una persona con discapacidad según la ley?  La Ley de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) define a una persona con discapacidad como una persona que: (1) Tiene una deficiencia física o mental que limita sustancialmente una o más de las actividades principales de la vida de esa persona; (2) Tiene antecedentes de dicha deficiencia; o (3) Es considerada como una persona que tiene dicha deficiencia.

CÓMO PARTICIPAR. Los estudiantes que se identifican como personas con una discapacidad tienen dos maneras de participar en el Programa Nacional PTA Reflections®. Todos los estudiantes pueden participar en una sola división. El formulario de participación del estudiante requiere las firmas de los padres/tutores legales.

  • Opción 1. Participar en las divisiones por nivel de grado: Independientemente de la edad, los estudiantes con discapacidades pueden participar en la división de grado que más se ajuste a sus necesidades de apoyo. Los estudiantes reciben reconocimiento y premios como parte de la división de grado en la que compiten. Las divisiones son las siguientes: Primaria (pre-K – grado 2); Intermedia (grados 3-5); Escuela media (grados 6-8); Escuela secundaria (grados 9-12). Los estudiantes no pueden recibir asistencia aparte de la que está permitida en la división de grado.
  • Opción 2. Participar en la División de Artes Accesibles: Los estudiantes elegibles que participan en la división crean su propia obra de arte pero pueden recibir adaptaciones no artísticas y asistencia de un adulto. Los estudiantes reciben reconocimiento y premios como parte de la división de Artes Accesibles.

DIRECTRICES DE LA DIVISIÓN. Los estudiantes artistas deben seguir las reglas generales y las directrices de la categoría de artes específicas para sus trabajos, modificadas únicamente por adaptaciones para personas con discapacidades. La adaptación, en general, debe ser tanto específica como limitada a la discapacidad del estudiante.

Adaptaciones permitidas: Dada la amplia variedad de discapacidades físicas y mentales que existen, sería imposible detallar adaptaciones específicas para todas y cada una de las discapacidades, pero a continuación se proporciona una lista no exhaustiva de adaptaciones permitidas:

  • La división no se dividirá por edad ni por nivel de grado escolar tradicional.
  • Se permite el uso de tecnología adaptativa.
  • Todas las obras presentadas deben ser creadas únicamente por el estudiante artista. Sin embargo, un padre, maestro u otro adulto puede ayudar al artista a escribir a máquina, sostener una cámara, etc.

Adaptaciones que no están permitidas: Las personas que brindan asistencia a los estudiantes artistas no pueden, de ninguna manera, involucrarse en el proceso artístico propiamente dicho mediante:

  • Seleccionar personalmente un título para una obra de arte.
  • Escribir, editar o interpretar la declaración artística, el relato, la poesía o el guion de un estudiante.
  • Coreografiar una danza, componer música o escribir letras.
  • Dibujar, pintar o crear personalmente una obra de artes visuales para presentar, elegir un ángulo de cámara, etc.

Todos los participantes también deben seguir las reglas oficiales de Participación.

La FOTOGRAFÍA es el proceso de crear una imagen. El fotógrafo (estudiante que presenta la obra) es una persona que captura sus propios pensamientos e ideas con una cámara. Al enfocar objetos utilizando diversos objetivos, filtros y fuentes de luz, los fotógrafos pueden demostrar el uso de técnicas fotográficas de forma convencional o digital.

  • Las formas de fotografía aceptadas incluyen: Una sola foto, panorámica, fotomontaje (una impresión de múltiples fotos originales), una exposición múltiple, sándwich de negativos, o fotograma. Se aceptan imágenes originales en blanco y negro y en color.
  • Las formas de fotografía no aceptadas incluyen: No se aceptan las obras con gráficos añadidos sobre la imagen, incluidas las letras. No se aceptan los collages ni las colecciones de fotos. No se aceptan las películas originales (negativos o transparencias) ni las piezas multidimensionales.

Considera el uso de objetos, la iluminación y la ubicación para mostrar una relación clara de la foto con el tema. Una explicación del proceso/forma de la fotografía podría ser una adición útil a la declaración del artista. Ya sea que una obra muestre el uso de tecnologías o un enfoque sencillo, se juzgará principalmente por lo bien que el estudiante utilice su visión artística para representar el tema, la originalidad y la creatividad.

La tecnología digital y/o el software pueden utilizarse para desarrollar, mejorar y/o presentar una propuesta pero no pueden constituir el diseño y/o concepto principal. Los participantes deben proporcionar una breve descripción de las herramientas y los métodos utilizados en el proceso de creación, incluidos cualesquiera elementos generativos.

Derechos de autor. Las propuestas plagiadas serán descalificadas. El uso de material protegido por derechos de autor, incluidos cualesquiera personajes de dibujos animados protegidos por derechos de autor, material descargado de internet, fotografías protegidas por derechos de autor o con copyright, o imágenes de archivo, no es aceptable, excepto en los siguientes casos:

  • Las obras pueden incluir lugares públicos, productos conocidos, marcas comerciales, u otro material protegido por derechos de autor siempre que dicho material protegido por derechos de autor sea incidental al tema de la obra y/o sea un elemento menor de un conjunto. La obra resultante no puede intentar establecer una asociación entre el estudiante y la marca comercial /empresa/material, ni influir en la compra/no compra del producto de marca registrada.

Todos los participantes también deben seguir las reglas oficiales de participación.

Las ARTES VISUALES incluyen muchas formas de arte que son de naturaleza visual. El artista (estudiante que presenta la obra) es una persona que plasma sus propios pensamientos e ideas para crear una obra de arte visual.

  • Las formas de arte visual aceptadas incluyen: Arquitectura (2D/3D), carpintería, cerámica, collages, collages fotográficos (múltiples fotos recortadas/pegadas), arte digital y gráficos (dibujos/pinturas/ilustración), artesanías, diseño, dioramas, dibujo, arte textil, joyería, cometas, grabado/punzonado en metal, móviles, pintura, grabado, escultura, y campanas de viento. No se aceptan reproducciones o ampliaciones de otras obras de arte. 

Una explicación de la forma artística podría ser una adición útil a la declaración del artista. Ya sea que una obra muestre el uso de una técnica formal o un enfoque sencillo, se juzgará principalmente por lo bien que el estudiante utilice su visión artística para representar el tema, la originalidad y la creatividad.

La tecnología digital y/o el software pueden utilizarse para desarrollar, mejorar y/o presentar una propuesta pero no pueden constituir el diseño y/o concepto principal. Los participantes deben proporcionar una breve descripción de las herramientas y los métodos utilizados en el proceso de creación, incluidos cualesquiera elementos generativos.

Derechos de autor. Las obras plagiadas serán descalificadas. No se permite el uso de material protegido por derechos de autor, incluidos personajes de dibujos animados protegidos por derechos de autor, material descargado de internet, o fotografías o imágenes de archivo protegidas por derechos de autor, excepto en los siguientes casos:

  • Las obras presentadas pueden incluir partes de obras existentes protegidas por derechos de autor, como fotografías, recortes de revistas o medios digitales, y/o texto recortado de un periódico, siempre que esas partes de obras protegidas por derechos de autor se utilicen para crear una obra de arte completamente nueva y diferente.
  • Las obras pueden incluir lugares públicos, productos conocidos, marcas comerciales, u otro material protegido por derechos de autor siempre que dicho material protegido por derechos de autor sea incidental al tema de la obra y/o sea un elemento menor de un conjunto. La obra resultante no puede intentar establecer una asociación entre el estudiante y la marca comercial /empresa/material, ni influir en la compra/no compra del producto de marca registrada.

Todos los participantes también deben seguir las reglas oficiales de participación.

 LA COREOGRAFÍA DE DANZA es el acto de crear movimiento. El coreógrafo (estudiante que presenta la obra) puede ser el intérprete o uno de los intérpretes, pero el coreógrafo no tiene que actuar en la obra. 

Considera los siguientes estilos y conjuntos para representar tu coreografía original: Ballet, Contemporáneo, Hip Hop, Jazz, Claqué, Danza Folclórica, Danza Religiosa, Conjuntos de Danza (guardia de banderas/guardia de interiores), Patinaje/Danza sobre Hielo y Rutina de Gimnasia de suelo.

Considera usar canción(es) de fondo, accesorios, y la ubicación para mostrar una relación clara de la coreografía de danza con el tema. Una explicación del origen de la danza y/o la importancia de la coreografía podría ser una adición útil a la declaración del artista al presentar una obra de coreografía de danza que incluya danzas tradicionales, culturales, o regionales. Ya sea que una obra muestre una técnica de danza formal o un enfoque sencillo, se juzgará principalmente por lo bien que el estudiante utilice su visión artística para representar el tema, la originalidad, y la creatividad.

Derechos de autor: El uso de material protegido por derechos de autor está prohibido. Las obras plagiadas serán descalificadas. Si se utiliza música de fondo en las obras de coreografía de danza, debe citarse en el formulario de inscripción (título, compositor, e intérprete).

Sugerencias para la calidad de audio/visual:

  • Usa un trípode para mantener la cámara quieta.
  • Asegúrate de que haya mucha iluminación, especialmente si grabas en interiores.
  • Apaga todos los dispositivos que hagan ruido en la habitación (aires acondicionados, ventiladores, teléfonos, etc.).
  • Graba una prueba corta y escúchala. Si es necesario, cambia el volumen de grabación o la ubicación del micrófono.
  • Asegúrate de que la música de fondo (si la hay) sea audible en la grabación.
  • Deja dos segundos de silencio al principio y al final de tu grabación.

Requisitos de presentación:

  • Solo se pueden presentar nuevas obras de arte inspiradas en el tema.
  • Cada propuesta debe ser obra original de un solo estudiante.
  • Cite la música de fondo (si la hay) en el formulario de inscripción del estudiante.
  • El video no debe superar los 5 minutos de duración ni los 1,000 MB (1,000 megabytes) de tamaño de archivo.
  • Los formatos de archivo aceptados incluyen: .mp4, .mov, .avi.

Todos los participantes también deben seguir las reglas oficiales de participación.

LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA es el proceso de realizar una película. No es obligatorio que el productor (el estudiante que presenta la obra) aparezca en la película pero si el estudiante decide hacerlo, se puede utilizar un trípode para la cámara. Todo el guion, la dirección y la edición deben ser realizados por el estudiante productor. Todas las obras presentadas deben contener material audiovisual original del estudiante.

Considera los siguientes estilos para retratar tu obra original de ficción o no ficción:

  • Animación: Demuestra el movimiento mediante la secuenciación de objetos estáticos o el uso de gráficos generados por computadora.
  • Narrativa: Cuenta una historia ficticia desarrollada por el estudiante.
  • Documental: Presenta hechos e información.
  • Experimental: Explora el movimiento, la luz y el montaje.
  • Multimedia: Utiliza una combinación de diferentes contenidos (texto, audio, imágenes estáticas, animación, etc.).

Una explicación de la trama y/o la importancia del estilo cinematográfico podría ser una adición útil a la declaración del artista. Ya sea que una obra muestre el uso de tecnologías o un enfoque sencillo, se juzgará principalmente por lo bien que el estudiante utilice su visión artística para representar el tema, la originalidad y la creatividad.

La tecnología digital y/o el software pueden utilizarse para desarrollar, mejorar y/o presentar una propuesta pero no pueden constituir el diseño y/o concepto principal. Los participantes deben proporcionar una breve descripción de las herramientas y el método utilizados en el proceso de creación, incluidos cualesquiera elementos generativos. Las presentaciones de PowerPoint están prohibidas.

Derechos de autor. Las propuestas plagiadas serán descalificadas. El uso de material protegido por derechos de autor, incluidos cualesquiera personajes de dibujos animados protegidos por derechos de autor, material descargado de internet, música grabada protegida por derechos de autor, o fotografías o imágenes de archivo protegidas por derechos de autor, no es aceptable, excepto en los siguientes casos:

  • Si se utiliza música de fondo en las obras de producción cinematográfica, debe citarse en el formulario de inscripción (título, compositor e intérprete).
  • Las obras pueden incluir lugares públicos, productos conocidos, marcas comerciales u otro material protegido por derechos de autor siempre que dicho material protegido por derechos de autor sea incidental al tema de la obra y/o sea un elemento menor de un conjunto. La obra resultante no puede intentar establecer una asociación entre el estudiante y la marca comercial/empresa/material, ni influir en la compra/no compra del producto de marca registrada.
  • Las obras pueden incluir partes de obras existentes protegidas por derechos de autor, como fotografías, recortes de revistas o medios digitales, y/o texto recortado de un periódico, siempre que esas partes de obras protegidas por derechos de autor se utilicen para crear una obra de arte completamente nueva y diferente.

Sugerencias para la calidad de audio/visual:

  • Usa un trípode para mantener la cámara quieta
  • Asegúrate de que haya mucha iluminación, especialmente si grabas en interiores
  • Apaga todos los dispositivos que hagan ruido en la habitación (aires acondicionados, ventiladores, teléfonos, etc.)
  • Graba una prueba corta y escúchala. Si es necesario, cambia el volumen de grabación o la ubicación del micrófono.
  • Asegúrate de que la música de fondo (si la hay) sea audible en la grabación.
  • Deja dos segundos de silencio al principio y al final de tu grabación.

Requisitos de entrega

  • Solo se pueden presentar obras de arte nuevas inspiradas en el tema.
  • Cada propuesta debe ser obra original de un solo estudiante.
  • El uso de música de fondo debe citarse en el formulario de inscripción del estudiante.
  • El video no debe superar los 5 minutos de duración ni los 1,000 MB(1,000 megabytes) de tamaño de archivo.
  • Los formatos de archivo aceptados incluyen: .mp4, .mov, .avi.

Todos los participantes también deben seguir las reglas oficiales de participación.

La LITERATURA es el arte de escribir. El autor (estudiante que presenta la obra) es una persona que expresa sus propios pensamientos e ideas mediante el uso de palabras. Los autores presentan una sola obra literaria, escrita a mano o a máquina, utilizando gramática, puntuación y ortografía adecuadas para su grado.  

Considera los siguientes estilos literarios para plasmar tu obra original de ficción o no ficción: Prosa, Poesía, Drama, Ensayo reflexivo, Narrativa, Cuento. No se aceptan colecciones de obras literarias (como poemas y cuentos).

Una explicación de la trama y/o la importancia del estilo literario podría ser una adición útil a la declaración del artista. Ya sea que una obra muestre una técnica de escritura formal o un enfoque sencillo, se juzgará principalmente por la eficacia con la que el estudiante utiliza su visión artística para plasmar el tema, la originalidad y la creatividad. 

Derechos de autor: Se prohíbe el uso de material protegido por derechos de autor. Las obras plagiadas serán descalificadas.

Los siguientes usos del dictado, la transcripción, la ilustración y la traducción son aceptables:

  • Las obras pueden ser mecanografiadas por otra persona siempre que se adjunte el trabajo original o una copia del trabajo original.
  • Si el estudiante artista no puede hacerlo, las obras pueden ser dictadas a otra persona e impresas o mecanografiadas con las palabras exactas proporcionadas por el estudiante. 
  • Los estudiantes para quienes el inglés no sea su primer idioma pueden presentar obras en su propio idioma. Una traducción interpretativa al inglés debe acompañar la obra. 
  • Los traductores/transcriptores deben hacer todo lo posible por mantener el mismo nivel de lenguaje y precisión que se refleja en el trabajo original del estudiante.
  • Se aceptan obras ilustradas, incluidos libros, con dibujos realizados por el estudiante autor; sin embargo, solo se evalúa el contenido literario.

Requisitos de entrega:

  • La participación no debe superar las 2,000 palabras. Los tipos de archivo aceptados incluyen PDF.
  • Solo se pueden presentar nuevas obras de arte inspiradas en el tema.
  • Cada participación debe ser obra original de un solo estudiante.


Todos los participantes también deben seguir las reglas oficiales de participación.

La COMPOSICIÓN MUSICAL es el proceso de crear una nueva pieza musical. El compositor (estudiante que presenta la obra) es una persona que expresa sus propios pensamientos e ideas mediante el uso del sonido. El estudiante compositor puede presentar una obra interpretada por un individuo o grupo y/o hacer uso de una interpretación generada mediante una biblioteca de sonidos a partir de una partitura compuesta. No se requiere que los estudiantes compositores interpreten su composición, pero se debe incluir una grabación de la composición.

Considera los siguientes estilos musicales e instrumentos para representar tu composición original: A Cappella, Blues, Coral, Country, Electrónica, Hip hop, Jazz, Latina, Musical, Orquestal, Pop, R&B, Religiosa, Rock, Banda Sinfónica/de Concierto, y Tradicional.

Una explicación del origen de la música y/o de la importancia del estilo musical podría ser una adición útil a la declaración del artista al presentar una composición musical que incluya instrumentos tradicionales, culturales o regionales. Ya sea que una obra muestre una técnica de composición formal o un enfoque sencillo, se juzgará principalmente por lo bien que el estudiante utilice su visión artística para representar el tema, la originalidad y la creatividad.

Se aceptan todos los instrumentos, sonidos, estilos y combinaciones. Se puede utilizar software para producir una grabación de audio. No se aceptan trabajos que contengan técnicas de composición algorítmica. La tecnología digital y/o el software pueden utilizarse para desarrollar, mejorar y/o presentar un trabajo pero no pueden proporcionar el diseño y/o concepto principal. Los participantes deben proporcionar una breve descripción de las herramientas y el método, incluidos los elementos generativos.

Partitura/Notación musical (Solo para las divisiones de grados de escuela intermedia y secundaria):

  • Las categorías de secundaria y preparatoria deben incluir una partitura/notación musical, ya sea tradicional o tablatura, o una declaración reflexiva escrita que proporcione una explicación musicalmente técnica de cómo se creó la música (100 palabras o menos).
  • Se puede utilizar software de notación para crear una partitura. Ya sea que la partitura esté escrita a mano o generada por software, se requieren una instrumentación y una disposición de voces adecuadas para la interpretación.

Derechos de autor: Se prohíbe el uso de material protegido por derechos de autor. Las participaciones plagiadas serán descalificadas.

Sugerencias para la calidad del audio:

  • No coloque el dispositivo de grabación encima de un instrumento(s) o altavoces.
  • Apague todos los dispositivos que hagan ruido en la habitación (aires acondicionados, ventiladores, teléfonos, etc.).
  • Grabe una prueba corta y escúchela. Si es necesario, cambie el volumen de grabación o la ubicación del micrófono.
  • Asegúrese de que la música sea audible en la grabación.
  • Deje dos segundos de silencio al principio y al final de su grabación.

Requisitos de entrega:

  • Solo se pueden presentar nuevas obras de arte inspiradas en el tema.
  • Cada propuesta debe ser obra original de un solo estudiante.
  • Se requiere notación para las categorías de secundaria y bachillerato. Los tipos de archivo aceptados incluyen PDF. 
  • La grabación de audio no debe superar los 5 minutos de duración ni los 1,000 MB (1,000 megabytes) de tamaño de archivo.
  • Los formatos de archivo de audio aceptados incluyen: MP3 y WAV.
  • Deja dos segundos de silencio al principio y al final de tu grabación.

Todos los participantes también deben seguir las reglas oficiales de participación.

Días restantes para enviar tu participación

Asegúrate de entregar tu creación artística antes del viernes, 30 de octubre de 2026.-

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